Baroque
Arme spirituelle de la Contre-Réforme, art de cour et d'ostentation, le Baroque envahit l'Europe entre 1600 et 1750 avec une puissance visuelle sans précédent. L'Église catholique, engagée dans sa reconquête des âmes après les guerres de Religion, comprend que l'image doit toucher le cœur avant l'esprit : elle commande des retables gigantesques, des plafonds illusionnistes où les saints s'élèvent vers un ciel peint avec une force de conviction presque physique. Le Caravage invente le clair-obscur radical — la ténèbre percée d'un faisceau de lumière divine — qui révolutionne la peinture européenne : Rubens, Rembrandt, Velázquez, La Tour en héritent chacun à leur manière.
Rubens incarne le Baroque flamand dans toute son exubérance charnelle : compositions tourbillonnantes, coloris ardents, figures musclées en mouvement perpétuel, mythologies foisonnantes commandées par les cours d'Europe. Rembrandt en donne une lecture plus intérieure, presque mystique, où la lumière modèle les visages avec une empathie sans égal et où les portraits révèlent les tourments intérieurs d'une humanité complexe. En Espagne, Velázquez atteint une liberté de touche qui préfigure l'impressionnisme : ses Ménines sont un abîme de réflexion sur la représentation et le regard.
En France, le Baroque se tempère en classicisme royal sous Louis XIV : Versailles est à lui seul un programme artistique total, associant peinture de Le Brun, sculpture de Girardon, jardins de Le Nôtre et architecture de Mansart au service du pouvoir absolu. Bernin à Rome invente la sculpture baroque dans toute sa théâtralité — l'Extase de sainte Thérèse — et transforme la place Saint-Pierre en un bras ouvert sur la chrétienté. La peinture de genre hollandaise — Vermeer, de Hooch, Steen — offre une face domestique et intimiste du Baroque, centrée sur la lumière douce et les intérieurs bourgeois.
Musique, poésie et arts plastiques partagent ce goût du grandioso, de l'émotion paroxystique, du faux-semblant et de la richesse ornementale qui font du Baroque l'un des styles les plus reconnaissables et les plus influents de l'histoire de l'art.
Artistes
Œuvres majeures
Méduse
Le Caravage · 1597
Bacchus
Le Caravage · 1596
Judith décapitant Holopherne (Gentileschi)
Artemisia Gentileschi · 1620
La Vocation de saint Matthieu
Le Caravage · 1600
La Jeune Fille à la perle
Johannes Vermeer · 1665
La Laitière
Johannes Vermeer · 1658
La Ronde de nuit
Rembrandt · 1642
Judith décapitant Holopherne
Le Caravage · 1599
Autoportrait aux deux cercles
Rembrandt · 1665
Les Ménines
Diego Velázquez · 1656
La Reddition de Breda
Diego Velázquez · 1635
L'Élévation de la Croix
Pierre Paul Rubens · 1611
Les Trois Grâces
Pierre Paul Rubens · 1635
La Dentellière
Johannes Vermeer · 1670
The Cholmondeley Ladies
Artiste inconnu · 1605
Autoportrait en allégorie de la Peinture
Artemisia Gentileschi · 1639
Autoportrait aux deux cercles
Rembrandt · 1665
L'Enlèvement des filles de Leucippe
Pierre Paul Rubens · 1618
L'Extase de sainte Thérèse
Gian Lorenzo Bernini · 1652
Apollon et Daphné
Gian Lorenzo Bernini · 1625
La Vénus au miroir (Rokeby Venus)
Diego Velázquez · 1651
La Femme tenant une balance
Johannes Vermeer · 1664
La Jeune Fille au chapeau rouge
Johannes Vermeer · 1666
Autoportrait (1659)
Rembrandt · 1659
Vieille femme cuisant des œufs
Diego Velázquez · 1618
Autoportrait à 51 ans
Rembrandt · 1657